Próximamente haremos una actividad ligada al urban sketch desde Colectivo Prisma, que implica dibujar entornos, edificaciones y personas. He querido aquí recoger algunos ejemplos para que podamos mejorar nuestra práctica frente al dibujo del instante y la realidad. Muchas veces tratamos de lograr resultados que no corresponden con las características del trabajo en campo, en donde más que el detalle se valora la gestualidad, la expresión, la simplificación y el espíritu lúdico.
📚 Observaciones inspiradas en el libro Dibujando gente en acción de Lynne Chapman.
🌀Trata de captar lo principal
No intentes dibujar todo lo que ves; céntrate en lo esencial: puedes insinuar las formas. Nuestra mente completa los vacíos, lo que hace más interesante la imagen. En la imagen inferior, con pocas líneas, podemos visualizar las edificaciones, además de reconocer donde está el cielo y el canal de agua.
Añade contexto mínimo: Unos pocos trazos alrededor del motivo principal bastan para situar la escena, donde podemos divisar unos árboles y personas en la lejanía.
Usa el blanco del papel y el vacío a tu favor: Reservar zonas de luz genera contraste y da ligereza.
🌀 Renuncia al realismo
Al dibujar un sketch, se busca captar la gestualidad. El tiempo, más que una limitante, es algo que te libera de buscar resultados inmaculados; te invita a lidiar con la premura de la realidad y con elementos que deseas consignar mediante apuntes que te obligan a seleccionar lo principal. Captar a alguien en una acción implica también desarrollar la memoria visual que es como atrapar un sueño fugaz en acciones tan rápidas como situar a alguien bailando o corriendo.
Una estrategia de varios dibujantes es usar una Línea fluida. Una sola línea continua transmite dinamismo mejor que trazos cortos.
Varía el grosor: Aporta expresividad y ritmo al dibujo.
Colores expresivos: No te limites al realismo; usa paletas atrevidas, acentos de color o dale un protagonismo a un elemento con una intervención cromática. También puedes usar una paleta de color limitada que te ayuda a ser más veloz y poder transmitir cierta atmósfera según la psicología del color.
Dibujar desde contornos: Traza primero las siluetas y luego rellena con color o textura.
Dibujar desde manchas: Empieza con manchas de color para sugerir volumen y atmósfera.
Combinar ambas técnicas: Alternar manchas y contornos genera dinamismo y frescura.
Encuadre selectivo: Amplía detalles que despierten tu curiosidad y trabaja de lo cercano a lo lejano.
Variaciones de movimiento: Experimenta con diferentes posturas y gestos para personas inquietas.
La artista de urban sketching, Xana Art, compartió un consejo clave para quienes buscan capturar figuras dinámicas:
“Yo para mis dibujos de personas en movimiento primero observo un momento los patrones de desplazamiento. Y cuando empiezo a dibujar inicio por la cadera y de ahí el ángulo de las piernas.”
Este método pone el foco en el centro de gravedad: la cadera como punto de partida. Desde ahí se construye la postura, lo que permite transmitir mejor la energía y la dirección del gesto.
Añade rótulos en referencia al lugar donde estas y usalos en tu composición
🌀 Simplifica al dibujar árboles y plantas
- Simplifica las formas: No intentes dibujar cada hoja; emplea formas básicas y luego acomoda en esos espacios masas de sombra y líneas sueltas para sugerir volumen.
- Texturas naturales: Varía el trazo para diferenciar corteza, ramas y follaje.
Puedes dedicar una hoja de tu sketchbook a hacer una colección de curiosidades; en vez de centrarte en un entorno completo, puedes ir situando aquellos detalles que captan tu atención.
El dibujo urbano y del instante es más que una técnica: es una forma de mirar y sentir el entorno. No se trata de copiar la realidad con detalle, sino de captar la energía, la gestualidad y la atmósfera de lo que nos rodea. Cada trazo, cada mancha de color y cada simplificación es una invitación a disfrutar el proceso, a jugar con la mirada y a dejar que el dibujo respire.
Más que un resultado perfecto, lo que importa es la experiencia lúdica de dibujar en movimiento, en la calle, en contacto directo con la vida. Así, cada boceto se convierte en un recuerdo único y expresivo de un instante que no volverá.
