Dibujo Conceptual: ¿Cómo encontrar ideas y darles forma?

Muchas veces no tenemos una idea clara de qué dibujar, nos pasamos horas rascando la cabeza, ordenando las hojas, afiliando los lápices, perdiéndonos en alguna canción o dando vueltas en círculos, tal vez no sea una solución completa a los malabares del proceso creativo, no obstante en este artículo exploraremos diferentes puntos de partida de los que llamamos “dibujo conceptual”, que es el dibujar en función de contar algo a partir de las ideas.

Dibujar desde las palabras

Las palabras pueden ser nuestro punto de partida, en ellas encontraremos aquello que no refiere a esas cosas concretas que nos rodean y se nos hacen familiares, tales como una manzana, un teléfono o un perro. Seguramente no dudaremos al dar con ellos símbolos que coincidamos o figuras que sean fáciles de reconocer. Esto es sencillo y, sin embargo, es un ejercicio interesante observar que, a pesar de ser una misma palabra, diferentes personas podrían decidir símbolos similares que pueden variar según la interpretación de cada persona. Por ejemplo, una manzana puede ser roja o verde, un teléfono puede ser uno antiguo con disco o uno moderno como un celular, un perro puede ser un pequeño chihuahua o tan grande como un labrador.

Por otra parte, está la representación de las palabras abstractas. Estas pueden ser conceptos como la justicia y el amor, o emociones como la felicidad y la tristeza. En estas, lo más probable es que las cosas sean un poco más difíciles de coincidir. Seguramente nos podemos servir de símbolos preexistentes como una carita feliz, la forma simbólica del corazón o la paloma de la paz.

También podemos jugar con aquello que está culturalmente establecido o que solo hace parte de nuestra propia experiencia personal. Palabras como las emociones se prestan para representaciones que pueden incluir sensaciones representadas visualmente.

Tuve la oportunidad de tomar un curso dictado por Melissa Ávila, relatora gráfica de “Más sabios juntos”, quienes se dedican a realizar relatorías visuales durante conferencias para plasmar gráficamente lo que se menciona en la charla. Nos hablaba de la importancia de preparar de antemano un diccionario de elementos visuales a partir de palabras o ideas reiterativas, para hacer apuntes visuales de una manera ágil y efectiva. Era necesario crear esto para poder traducir al lenguaje visual aquello que se menciona. Además, era una invitación no solo a generar ideas comprensibles, sino también a dotarlas de cierta originalidad, de acuerdo con nuestra propia experiencia o lo que se adiciona del contexto.

Haz el ejercicio de ilustrar palabras concretas y abstractas con pocas líneas, creando diferentes ideas de un mismo concepto, y observa cuáles pueden ser más interesantes. Juegos como el Pictionary refuerzan esta capacidad de síntesis para comunicar con pocos elementos.

Dualidades

La representación de los opuestos es algo que incluso se observa hasta en la mitología. Las dualidades nos permiten explorar los contrastes y las similitudes entre conceptos opuestos, lo que puede ser una fuente rica de inspiración. Se pueden optar por ilustraciones tales como las del Yin-Yang, en donde dentro de una composición dos entes de elementos opuestos se equilibran de cierta manera.

También se puede mostrar la convivencia de elementos opuestos, por ejemplo personajes que son tiernas y a la vez tenebrosos. Un ejemplo de ello es el personaje Monokuma de los juegos de Dangaronpa.

” [Monokuma] fue creado con una imagen de contradicciones en mente, como el bien y el mal, la esperanza y la desesperación. Estos elementos contradictorios crean una especie de efecto de resaltado. Aunque terminó siendo mucho más oscuro de lo esperado (risas). Pero creo que eso también es solo una expresión de la naturaleza del Sr. Kodaka. Es bueno ver a Monokuma aparecer en diferentes juegos, porque puedo verlo desde la perspectiva de un usuario. Incluso dentro de esos diferentes mundos de juego, creo que todavía ejerce su presencia. La sociedad en estos días parece tener un sentimiento general de desesperanza. Así que pensé que sería bueno enfatizar la importancia de tener esperanza y simplemente seguir adelante. — Yoshinori Terasawa  ^“ Tomado de la wikipedia

Un ejercicio práctico consiste en crear dos versiones de un personaje, una representando por ejemplo “bondad” y otra “maldad”, utilizando colores, formas y expresiones opuestas pero dentro del mismo diseño. Esto ayuda a entrenar la capacidad de representar contrastes de manera efectiva en la ilustración.

Lettering

El lettering es otra forma de explorar la representación visual de palabras, ya que no solo implica escribirlas, sino también diseñarlas con una intención artística y expresiva. A través de diferentes estilos tipográficos, grosores y formas, se pueden transmitir emociones, estados de ánimo o incluso reforzar el significado de la palabra ilustrada. Es una excelente manera de complementar ilustraciones y hacer que los conceptos sean aún más impactantes visualmente.

Podemos, al igual que con las palabras concretas, representar elementos como la palabra “caliente” con letras en llamas, una letra que aparente ser como almohadas para representar “cómodo”, o una letra que sugiera naturalidad con hojas. También puedes experimentar dibujando conceptos opuestos, tal vez representando “fortaleza” como algo quebrado, “equilibrio” con letras inclinadas o un concepto como “sólido” con una letra extremadamente delgada.

El lettering es algo observable en la publicidad y en el diseño de logotipos. Muchas de estas convenciones vienen influenciadas por nuestra percepción de las cosas en la realidad y la influencia de los estímulos visuales y culturales. Esto se refleja, por ejemplo, en la relación de los colores y su uso en el mercado, los esquemas culturales o incluso creencias que nos llevan a asociar ciertos estilos tipográficos con emociones o significados específicos.

Dibujando basado en frases o dichos

Otra manera interesante de desarrollar ideas visuales es partir de frases o dichos populares. Estas expresiones contienen metáforas y significados que pueden traducirse en imágenes creativas. Por ejemplo, “tener mariposas en el estómago” puede transformarse en una ilustración de mariposas reales volando alrededor de una persona. Un gran ejemplo de ilustradores que emplean este recurso es Wawawiwa o la ilustradora Keren Rose

Este tipo de ejercicio ayuda a entrenar la imaginación y encontrar formas originales de representar conceptos de manera gráfica, permitiendo jugar con significados literales y figurados. Además, utilizar frases como base para la ilustración también puede añadir un componente narrativo y simbólico al dibujo, dotándolo de mayor profundidad e interpretación.

Inspiración desde lo cotidiano y lo común

Muchas veces encontramos inspiración en situaciones cotidianas, aquellas experiencias con las que muchas personas pueden identificarse. Algunas de ellas son universales, como la frustración de buscar el celular cuando lo tenemos en la mano o descubrir dinero olvidado en un bolsillo. Otras, en cambio, son propias de comunidades específicas, como la de los artistas: la emoción de explorar una tienda de materiales, el nerviosismo al comenzar un dibujo, la colección interminable de bocetos inacabados o las horas dedicadas a buscar una idea. Estos momentos, tan comunes entre quienes dibujan, pueden convertirse en imágenes que conecten con otros y reflejen nuestra propia experiencia creativa. Un ejemplo de artista que usan este recurso es Sarah’s Scribbles

Tambien están artista japones Avogado 6 que en sus ilustraciones representa emociones muy intensa con un aspecto más lúgubre y llegando al punto de ser una critica social.

Para identificar estas experiencias compartidas y usarlas como inspiración, pregúntate:

• ¿Qué situaciones recurrentes enfrentas en tu día a día?
• ¿Hay momentos en los que sientes frustración o emoción en alguna actividad?
• ¿Qué hábitos o manías tienes que podrían ser compartidos por otros?
• ¿Cuáles son los pequeños placeres o dificultades que forman parte de tu rutina?

Tomando el rol de ilustradores, podemos captar estos momentos y transformarlos en imágenes que generen conexión con el público. Observar la rutina diaria y encontrar el humor o la emoción en lo más simple puede ser una excelente fuente de inspiración.

Algunos consejos de las personas de nuestra comunidad para obtener ideas creativas

Algunos artistas prefieren sacar inspiración de temas o géneros concretos. Por ejemplo, encuentran su fuente de inspiración en géneros concretos como son la ciencia ficción, la demonología o en el medioevo.

Encuentra inspiración en aquellos estilos que le gusta como pueden ser animaciones antiguas, el estilo anime, el comic ó series americanas como “Vampiere diaries”.

bee._.meli por su parte, sugiere que la clave está en encontrar algo que, al pensarlo, te inspire de inmediato, que resuene contigo y te dé la motivación de decir: “¡Qué interesante dibujar esto, va a ser fantástico!”.

En hondar profundamente en sus emociones dibujando mediante metáforas visuales buscando referencias para orientarse ó dibujos las expresiones en las caras de las personas.

Tomando confianza dibujando letras y frases inspiradoras.

Tambien hablamos de herramientas creatividad acerca de como usar el olvido y la memoria para crear propuestas únicas.

Estas son algunas ideas que puedes explorar. Cuéntame qué tan útiles te han sido, seguramente serán un punto de partida original para ponerte manos a la obra y cultivar tu hábito creativo